calendrier 24/25

14 novembre: L'Avant Seine,  Theâtre de Colombes * LSF
21 mars:  CDA, Enghien Les bains
25 mars: L'Hectare, Vendôme *LSF

Le prince Don Pedro et ses hommes rentrent victorieux de la guerre. Le mariage des jeunes Claudio et Héro est rapidement annoncé. De son côté, le frère bâtard de Don Pedro, le fourbe et mélancolique Jean, fait croire à Claudio qu’Héro lui est infidèle. Au même moment, les autres invités de la fête tendent un piège à leurs amis Béatrice, et Bénédict, qui se querellent depuis toujours, afin qu’ils tombent amoureux l’un de l’autre. L’histoire de Béatrice et Bénédict, qui s’opposent vigoureusement à l’amour mais qui succombent à la première occasion, vient gaiement contrebalancer la noirceur de l’intrigue principale. Bientôt, complots et intrigues s'entrecroisent et s’intensifient. Mais les manipulations sont révélées et Jean s’enfuit. L’innocence de Héro est prouvée et pour finir, les deux mariages ont lieu.

Beaucoup de bruit pour rien est une comédie subversive dominée par la question de l’ambiguïté de la parole, du désir, de la représentation, de l’illusion. Il s’agit d’une pièce sur les faux-semblants, tout le monde avance masqué. Le rythme soutenu de cette oeuvre, sa rhétorique jubilatoire et ses incroyables variations de ton exercent un charme puissant et en font l’une des plus remarquables comédies de Shakespeare. Par sa vivacité, son humour, sa flamboyante noirceur, sa sauvage sensualité, sa jubilation protéiforme, sa mélancolie même, elle est un formidable terrain de jeu pour l’équipe de comédien.ne.s que nous sommes et elle nous permet d’explorer les représentations archétypales de l’amour, les injonctions sociales qui en découlent, les processus de domination masculine, le fiel de la rumeur et le pouvoir créateur des mots.

Né dans la tourmente de la pandémie mondiale, contre la machine libérale et sa vision de notre art comme un passe-temps exotique et non-essentiel, nous revendiquons ce spectacle subjectivement émouvant, familial et festif, comme un prétexte à être ensemble …

et le théâtre comme un espace de vie absolument nécessaire.

Maïa Sandoz et Paul Moulin

Production : Théâtre de L’Argument

Coproduction : ThéâtredelaCité, CDN Toulouse Occitanie, MC2 de Grenoble, L’Equinoxe - Scène Nationale de Chateauroux, Théâtre des 4 saisons de Gradignan et l’Espace d’Albret de Nérac, Théâtre 71 de Malakoff et La ferme du Buisson, Scène nationale de Marne la Vallée-Noisiel.

Avec le soutien du Théâtre 71 de Malakoff, de l’EMC de St-Michel-sur-Orge, L’Azimut - Antony/Châtenay-Malabry, des 3T de Châtellerault, du Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val de marne, de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la culture, du Conseil Départemental du Val-de-Marne et de la Région Île-de-France et la participation artistique du Jeune théâtre national

Durée du spectacle : 1h50

EN TOURNÉE

mise en scène :
Maïa Sandoz & Paul Moulin

Avec : Serge Biavan, Maxime Coggio, Gilles Nicolas, Paul Moulin, Soulaymane Rkiba, Aurélie Verillon, Mélissa Zehner et en alternance: Christophe Danvin / Balthazar Monge, Mathilde-Edith Mennetrier / Elsa Verdon

et pour la version traduite en LSF:
Patrick Gache et en alternance: Lucie Lataste et Aurore Corominas

Assistante mise en scène :
Clémence Barbier

Traduction-adaptation: Clémence Barbier, Paul Moulin, Maïa Sandoz et Paolo Sandoz

Traduction-adaptation en LSF : Julia Pelhate

Création son :
Christophe Danvin

Scénographie :
Catherine Cosme

Création Lumière: Bruno Brinas

Mise en espace sonore : Jean-François Domingues

Régie Général : David Ferré

Régie plateau: Paolo Sandoz

Collaboration chorégraphique :
Gilles Nicolas, assisté de Stan Weiszer

Collaboration artistique :
Guillaume Moitessier

Coach Vocal : Sinan Bertrand

Administration et production :
Agnès Carré

Production et diffusion :
Olivier Talpaert

Informations : Agnès Carré
06 81 05 24 34 — largumentac@gmail.com